DIE SKULPTUR

„Die Skulptur besteht aus aufeinander platzierten Steinblöcken und erinnert an eine Art Wesen, mit einer organischen Form und einer gewissen attitude“, so Puryear. Das Publikum kann sich rund um die Skulptur herum und durch sie hindurch bewegen und die verschiedenen Oberflächen berühren.

„Man kann durch die Öffnung gehen, von der sanften, geschwungenen Seite her zur scharf geschnittenen Seite hin, und umgekehrt.“ 

Dem Künstler sind die Materialien für sowohl Form als auch Kontext wichtig. Sie sollen etwas über die Geschichte, die Menschen und den Ort aussagen, an dem die Skulptur stehen wird. Norwegen hat eine lange Tradition, was Steinmetzarbeiten und die Steinindustrie betrifft, deshalb stand für Puryear fest, dass er die Skulptur aus Stein fertigen würde. 

„Ich habe mich sehr gefreut, als ich entdeckt habe, dass Iddefjord-Granit die Farbe und Struktur hat, die ich gesucht habe“, erzählt der Künstler. Iddefjord-Granit ist dieselbe Art von Stein, wie sie der Bildhauer Gustav Vigeland für seine Skulpturen im berühmten Vigelandspark in Oslo verwendete.

Puryear beschäftigt sich auch eingehend mit traditioneller Handwerkskunst.

„Meine Skulpturen entstehen nahezu ausnahmslos von Hand, entweder als Konstruktion oder durch Ausschneiden. Diese Skulptur begann als Modell, das ich in meinem Atelier aus Holz geschnitzt habe.“ 

Die Johansen Monumenthuggerie in Sarpsborg hat die Form dann vergrößert, und über 40 separate Granitblöcke so perfekt ausgesägt, dass sie präzise zusammenpassen. 

„Während des gesamten Prozesses bin ich mehrmals nach Norwegen gereist, um die Arbeiten zu verfolgen.“

Skulpturen von Puryear werden oft als eine Mischung von Abstraktem und Gegenständlichem wahrgenommen, häufig wecken sie im Betrachter Assoziationen zu einer Geschichte oder einer Erzählung. Gelegentlich wird dies durch den Titel der Skulptur unterstrichen.

„Ein Titel kann zur Öffnung des Kunstwerks beitragen. Der Titel dieser Skulptur, Schöpfung aus Iddefjord, weist auf etwas Lebendiges hin, aber auch auf etwas Geschaffenes – sei es real oder imaginär.“ 

MARTIN PURYEAR (geb. 1941)

Der amerikanische Bildhauer Martin Puryear lebt und arbeitet in Hudson Valley im
US-Bundesstaat New York. 

Bekannt für sein Interesse an traditioneller Handwerkskunst, arbeitet er mit Materialien wie Holz, Metall, Teer und Bronze. Für die Formgebung lässt er sich gern von der Natur oder alltäglichen Gebrauchsgegenständen inspirieren. Oft befassen sich seine Arbeiten mit Themen wie Identität, Kultur und Politik. 

Martin Puryears Arbeiten werden von Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt und gekauft, unter anderem repräsentierte er die USA auf der Biennale Venedig 2019. Er hat Werke für den öffentlichen Raum in verschiedenen Teilen der Welt geschaffen. Seine bislang größte Skulptur, der 12 Meter hohe Big Bling, der 2016 im Madison Square Park in New York aus Holz, Drahtgeflecht und Bronze errichtet wurde, erinnert an die Skulptur in Oslo. Obwohl sich die beiden Skulpturen von der Silhouette her ähneln, sind sie aufgrund der Unterschiede in Größe und Material völlig unterschiedlich.

 „Die Schöpfung aus Iddefjord ist ein intimeres Werk, das für einen engeren Kontakt mit dem Betrachter geschaffen wurde“, erklärt Puryear. Und während der transparente Big Bling nicht zur permanenten Ausstellung gedacht war, kann er sich gut vorstellen, dass die Granitskulptur in Oslo Tausende von Jahren stehen bleiben wird.